阿印大庆活动之林风眠

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一夜西风，
铁窗寒透，
沉沉梦里钟声，
诉不尽人间冤苦。
铁锁锒铛，
憧憧鬼影，
瘦骨成堆，
向苍天所为何来！
——林风眠

最早知道林风眠，是那幅绿衣仕女图，觉得那其中包含着中国式的含蓄与西方的优雅线条，将东方禅的意味体现在西方技法之中，有着极端的美与疯狂的技术，一如我看到明代壁画般的无语与心动。

中国美术馆此次的画展叫作“双星璀璨——齐白石、林风眠画展”，乃北京画院的存画。其实将老齐跟老林并列，是将老齐抬高了。先不说老齐为人，单说画作，也只是在八十岁之后才有了一些突破性，虾与蟹可以达到以假乱真的境界，但他六十岁之前的画基本上没办法看。而另外一个经常拿来跟老林说事儿的徐XX，我则更加看不上。徐XX与老林同样在法国留学，老林博采众家所长，广泛吸收各种流派之精髓，而徐XX却抱着偏激的态度以蔑视印象派的眼光回了国，他虽号称是中西合璧的一种突破，引领着中国建国之后画院的风格与走向，可那人物线条却丑陋得像是在骂中国人。艺术在新中国以政治的面貌存世，所以老林是孤单而边缘的，但却也只有老林，让人感觉到一如它模仿的敦煌人物般的飘逸灵动与绝美。

25岁得蔡元培赏识，获得学生投票认可，就任北京国立艺专的校长，老林可谓风华正茂。一腔为艺术而献身的精神充沛着他年轻的头脑与躯体，也让他遭受着不同程度的压力。在中国传统绘画占据江山的时代，创新就意味着对于过去的反抗。而如何在这其中不偏不倚，却并非是每个人都能做到的，这需要功力。因而，中国也只诞生了一个林风眠，这个将中式与西式结合得完美的画家！他开创了中国的新绘画，以富有表达力的毛笔，将中国传统绘画和书法的基础，与西方的形式，色彩和构图的意识结合起来。这种既自由又自然的结合，是林风眠的独到之处。

然而，老林的一生却是多灾多难的，众所周知的那场文化运动，让他法籍的妻子、女儿与女婿都去了巴西，而他只能在孤独当中继续完成着画作，可怕的还不仅仅如此，好友傅雷夫妇双双自杀，拮据的画家没有任何的收入来源，而抄家的危险又让他将自己精心绘画的几千幅作品浸入浴缸化为乌有。从此，老林的画就少了很多很多，乃至今天，依然很难找到百幅以上。很难想象，他的七十岁生日是在牢狱中度过，反剪的双手用舌头像小狗一样舔着食盘，然而，被当作特务的他还是活了下来。

1977年，老林去了香港，并一直呆到1991年病逝，终年91岁。期间，举办过几次画展，轰动世界。然而，浓烈的只是他的内心，他依然过着隐居式的生活，淡淡的，一如他的绘画。

据张老师讲，首先中国画中没有方正的用纸模式，这在老林之前，是没有人运用过的，中国画大多以卷轴、扇面为特色。其次，中国画中没有灰色这个概念，而老林最大的特色就是将灰引入中国绘画，红灰、蓝灰、绿灰，这些灰色提亮了正幅画的颜色，突出了重点。而那几笔宛如随意的线条，则涵盖着老林几十年的功力。再次，老林运用了摄影的光影技巧，突出了光影的作用，既立体，又有一种更加鲜明的色彩感。同时，张老师也感叹，林风眠之后再无人达到他的境界，很大原因也是老林不仅仅掌握了中国画的技巧也深知西方画的技艺，只有在了解两者对两者都做了深刻的认读之后，才可能完成中西合璧的佳作。张老师问我什么是画的精神？我摇头。他笑，是对比。林风眠将对比演绎得天衣无缝，不论是大小、颜色还是形状，细节处无不见识到他的用心。他可以将所有器物变成自己所用。这让我想到古代优秀的大木作，可以不画图纸，就盖好一间大殿，而最后没有一砖一瓦一木浪费。诚然，以此功力，加其天生的领悟能力，与中西方思想的交融，老林是前无古人、后无来者了。

固然老林在建国初期的中国画坛被视为另类，其弟子也一一遭受到正统美院的鄙视，然而，吴冠中、赵无极还是脱颖而出，占据了半璧江山。吴冠中只是得老林之几分，而老林，自然只能是千古绝唱了。突然有了当年籍康式的悲痛，自他之后，广陵散绝矣。

难怪法国塞尔努西博物馆馆长瓦迪默埃利塞夫写道：“他是唯一的已经接近了‘东西方和谐和精神融合的理想’的画家。” 所以，也只有他，在多年之后，名字固然会被人忘记，而画却会永远流传下去，让中国人与外国人为之心慕。

喜欢老林，喜欢他的画，也喜欢他的人。

阿印于 2007-11-10 16:51:28 发表在分类：理想主义 中
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